Na aula 5, os conceitos de cultura popular, contemporânea, digital e visual foram expostos e discutidos. Atualmente, todas essas culturas costumam se unir, formando uma identidade e uma expressão única de quem as demonstram.
Expressões e manifestações das culturas populares na cultura contemporânea são a dança de rua em estilos livres, como o hip hop, e também temos a capoeira, batalha de rimas etc. Alguns desses exemplos são manifestados em espaços públicos como o metrô, mas são fortemente perseguidos pois não é permitido a interpretação desses movimentos nesses lugares. O teatro é um bom exemplo que sofreu a influência da cultura digital, citando os shows de stand up, que inicialmente começaram no YouTube e migrou para o teatro, tendo muito sucesso e uma demanda grande de espectadores.
A cultura digital na cultura contemporânea favorece a criatividade e a passividade, isso porque o mundo digital pode mostrar e propor novas interpretações para que seja integrado a cultura contemporânea mas também deixar de criar o novo e copiar o antigo por meio da internet.
No artigo "Da cultura de massa às interfaces na era digital" é dito que as modificações na emissão dos produtos midiáticos e a recepção da sociedade são vias de mão dupla. Ressonâncias das mudanças dos processos tecnológicos nas mídias, nas quais a sociedade modifica as mídias e essas modificam a sociedade. O contínuo envolvimento entre homem e máquina e o processo de interação com os meios tecnológicos proporcionam a extensão e a (re)significação das possibilidades humanas, através de ondas de rádios, fibras óticas, cabos, plasmas e LCD digitais. Os processos de mudanças culturais nos meios de comunicação e, consequentemente, na sociedade, nos revelam que supostas verdades ditas eternas se rompem e se desestruturam.
E também no artigo é descrito que, a cultura digital, pós-massiva, profissionais “anônimos” (músicos, escritores, fotógrafos, pesquisadores, estudantes, entre outros), que estão “fora” das grandes mídias e indústrias, divulgam seus trabalhos por intermédio de sites na internet. Suas produções podem ser reconhecidas e legitimadas pelos membros das comunidades virtuais das quais participam. Entretanto, não é preciso ser músico, escritor profissional, etc. Teoricamente, todos podem e devem criar, publicar, comercializar, consumir, participar. Nos blogs, por exemplo, cada usuário pode escrever sobre o que quiser: rotina diária, receitas, comentários sobre filmes, poemas, crônicas, entre outras. O YouTube, uma febre mundial, dissemina o compartilhamento de vídeos amadores e profissionais: uma infinidade de vontades particulares, dando significado ao caráter múltiplo do mundo digital compartilhado por emoções, sensações, lembranças e criatividade.
Peter Burke em resumo, discorre o significado do conceito de cultura está em função da hierarquização da sociedade em classes, entre a classe da elite e a classe da não-elite. Assim, a cultura popular seria como uma cultura não oficial, como a cultura da não-elite, das classes subalternas; do outro lado, a cultura oficial pertenceria à elite. Então, para o autor, tal definição chamaria a necessidade de analisar a sociedade, decompondo-a em classes, para, então, entender quem é o "povo comum" detentor da cultura popular. Apesar de manifestar que é vaga a fronteira entre o que se chama de cultura de elite e de cultura popular, e que as duas culturas, em verdade, não permaneceriam estanques, mas em interação, Burke deixa nas entrelinhas que enxerga a cultura basicamente separada em blocos: o bloco da cultura da elite e o bloco da cultura do povo.
Mikhail Bakhtin é dono de conceitos literários como polifonia e cultura cômica, cronotopo, carnavalização, menippea (um eufemismo em relação à linha principal e levando o desenvolvimento do romance europeu no "grande momento"). Bakhtin é autor de diversas obras sobre questões teóricas gerais, o estilo e a teoria de gêneros do discurso. Ele é o líder intelectual de estudos científicos e filosóficos desenvolvidos por um grupo de estudiosos russos, que ficou conhecido como o "Círculo de Bakhtin".
Polifonia é, segundo Mikhail Bakhtin a presença de outros textos dentro de um texto, causada pela inserção do autor num contexto que já inclui previamente textos anteriores que lhe inspiram ou influenciam.
O dialogismo são relações entre índices sociais de valores que constituem o enunciado, compreendido como unidade da interação social. O sujeito social, ao se deparar com outros enunciados, interage com os discursos num ato responsivo, concordando ou discordando, complementando e se construindo na interação. Portanto, a língua tem a propriedade de ser dialógica e os enunciados são proferidos por vozes, pois o discurso de alguém se encontra com o discurso de outrem, participando, assim, de uma interação viva. Mesmo num monólogo, há dialogismo, pois nesse ato, aparentemente individual, há vozes que dialogam. Portanto, o dialogismo não se restringe ao diálogo face a face, mas a todo enunciado no processo de comunicação manifestado em diferentes dimensões.
Por fim, atualmente, a cultura contemporânea é influenciada a ser formada em torno do consumo, a ideia de que o lazer é encontrado em shoppings centers vem sendo disseminada principalmente a partir dos anos 2000. A mídia e a propaganda são os principais meios responsáveis por influenciar as pessoas a acreditarem que hoje, o lugar onde se pode encontrar diversão e tudo o que se precisa é nos grandes centros comerciais. Sobre as formas contemporâneas de consumo e os hibridismos culturais, podemos citar Nestor Garcia Canclini e Beatriz Sarlo.
Sobre Canclini, um dos conceitos principais de seus estudos é o de Hibridação. Para ele, hibridação consiste em considerar as intersecções entre as culturas para estabelecer como objeto de estudo ciências sociais esses cruzamentos, fusões, conflitos e contradições. Nestor fala dos conceitos de diferença, vindo da antropologia, desigualdade, vindo da sociologia, e conexão-desconexão, vindo da comunicação. Para ele, essas são diferentes formas de ver a organização social, mas não se excluem, já que mesmo na ausência de diferenças pode haver desigualdade, e mesmo em uma sociedade igualitária pode haver problemas de comunicação. O objetivo, então, seria descobrir e estudar as relações entre essas disciplinas. A noção de hibridação é útil para reunir vários processos que foram estudados separados. Não é, no entanto, uma noção circular, cíclica, completa em si mesma. Assim como existem fusões, algumas tradições permanecem e antagonismos continuam a existir. Negociações e contradições são próprias do processo de hibridação. Para ele, o consumo nunca é um fenômeno passivo, como se era acreditado em outras teorias da comunicação. A noção de consumo está carregada de um certo condicionamento que vem da produção e da circulação.
Beatriz Sarlo em sua obra "O Estruturalismo Argentino", discorre sobre as transformações midiáticas, pretendendo-se hegemônicas, atravessam as fronteiras quando invadem as instâncias culturais com todo tipo de tópico, desde aqueles que não possuem significado por não terem o registro específico fornecido pela experiência, até aqueles que passam a fazer sentido como emblemáticos de outro grupo sócio-cultural. Para ela, uma das modificações introduzidas pela esfera midiática foi “o rearranjo das fronteiras entre o que é público e o que é privado”. O que é importante para a mídia supera as esferas da política, da justiça, dos direitos individuais etc. O que para a mídia é considerado prioritário está acima de todo o resto. Nas obras de Beatriz Sarlo, duas cenas cotidianas aparecem como símbolos da mescla: as grandes cidades e a televisão. As primeiras são representações do olhar de quem as descreve (“categoria ideológica e um mundo de valores”).
Fontes: Nomes, Pesquisas e Comunicação, Wikipedia, Web Artigos.
Expressões e manifestações das culturas populares na cultura contemporânea são a dança de rua em estilos livres, como o hip hop, e também temos a capoeira, batalha de rimas etc. Alguns desses exemplos são manifestados em espaços públicos como o metrô, mas são fortemente perseguidos pois não é permitido a interpretação desses movimentos nesses lugares. O teatro é um bom exemplo que sofreu a influência da cultura digital, citando os shows de stand up, que inicialmente começaram no YouTube e migrou para o teatro, tendo muito sucesso e uma demanda grande de espectadores.
A cultura digital na cultura contemporânea favorece a criatividade e a passividade, isso porque o mundo digital pode mostrar e propor novas interpretações para que seja integrado a cultura contemporânea mas também deixar de criar o novo e copiar o antigo por meio da internet.
No artigo "Da cultura de massa às interfaces na era digital" é dito que as modificações na emissão dos produtos midiáticos e a recepção da sociedade são vias de mão dupla. Ressonâncias das mudanças dos processos tecnológicos nas mídias, nas quais a sociedade modifica as mídias e essas modificam a sociedade. O contínuo envolvimento entre homem e máquina e o processo de interação com os meios tecnológicos proporcionam a extensão e a (re)significação das possibilidades humanas, através de ondas de rádios, fibras óticas, cabos, plasmas e LCD digitais. Os processos de mudanças culturais nos meios de comunicação e, consequentemente, na sociedade, nos revelam que supostas verdades ditas eternas se rompem e se desestruturam.
E também no artigo é descrito que, a cultura digital, pós-massiva, profissionais “anônimos” (músicos, escritores, fotógrafos, pesquisadores, estudantes, entre outros), que estão “fora” das grandes mídias e indústrias, divulgam seus trabalhos por intermédio de sites na internet. Suas produções podem ser reconhecidas e legitimadas pelos membros das comunidades virtuais das quais participam. Entretanto, não é preciso ser músico, escritor profissional, etc. Teoricamente, todos podem e devem criar, publicar, comercializar, consumir, participar. Nos blogs, por exemplo, cada usuário pode escrever sobre o que quiser: rotina diária, receitas, comentários sobre filmes, poemas, crônicas, entre outras. O YouTube, uma febre mundial, dissemina o compartilhamento de vídeos amadores e profissionais: uma infinidade de vontades particulares, dando significado ao caráter múltiplo do mundo digital compartilhado por emoções, sensações, lembranças e criatividade.
Mikhail Bakhtin é dono de conceitos literários como polifonia e cultura cômica, cronotopo, carnavalização, menippea (um eufemismo em relação à linha principal e levando o desenvolvimento do romance europeu no "grande momento"). Bakhtin é autor de diversas obras sobre questões teóricas gerais, o estilo e a teoria de gêneros do discurso. Ele é o líder intelectual de estudos científicos e filosóficos desenvolvidos por um grupo de estudiosos russos, que ficou conhecido como o "Círculo de Bakhtin".
Polifonia é, segundo Mikhail Bakhtin a presença de outros textos dentro de um texto, causada pela inserção do autor num contexto que já inclui previamente textos anteriores que lhe inspiram ou influenciam.
O dialogismo são relações entre índices sociais de valores que constituem o enunciado, compreendido como unidade da interação social. O sujeito social, ao se deparar com outros enunciados, interage com os discursos num ato responsivo, concordando ou discordando, complementando e se construindo na interação. Portanto, a língua tem a propriedade de ser dialógica e os enunciados são proferidos por vozes, pois o discurso de alguém se encontra com o discurso de outrem, participando, assim, de uma interação viva. Mesmo num monólogo, há dialogismo, pois nesse ato, aparentemente individual, há vozes que dialogam. Portanto, o dialogismo não se restringe ao diálogo face a face, mas a todo enunciado no processo de comunicação manifestado em diferentes dimensões.
Por fim, atualmente, a cultura contemporânea é influenciada a ser formada em torno do consumo, a ideia de que o lazer é encontrado em shoppings centers vem sendo disseminada principalmente a partir dos anos 2000. A mídia e a propaganda são os principais meios responsáveis por influenciar as pessoas a acreditarem que hoje, o lugar onde se pode encontrar diversão e tudo o que se precisa é nos grandes centros comerciais. Sobre as formas contemporâneas de consumo e os hibridismos culturais, podemos citar Nestor Garcia Canclini e Beatriz Sarlo.
Sobre Canclini, um dos conceitos principais de seus estudos é o de Hibridação. Para ele, hibridação consiste em considerar as intersecções entre as culturas para estabelecer como objeto de estudo ciências sociais esses cruzamentos, fusões, conflitos e contradições. Nestor fala dos conceitos de diferença, vindo da antropologia, desigualdade, vindo da sociologia, e conexão-desconexão, vindo da comunicação. Para ele, essas são diferentes formas de ver a organização social, mas não se excluem, já que mesmo na ausência de diferenças pode haver desigualdade, e mesmo em uma sociedade igualitária pode haver problemas de comunicação. O objetivo, então, seria descobrir e estudar as relações entre essas disciplinas. A noção de hibridação é útil para reunir vários processos que foram estudados separados. Não é, no entanto, uma noção circular, cíclica, completa em si mesma. Assim como existem fusões, algumas tradições permanecem e antagonismos continuam a existir. Negociações e contradições são próprias do processo de hibridação. Para ele, o consumo nunca é um fenômeno passivo, como se era acreditado em outras teorias da comunicação. A noção de consumo está carregada de um certo condicionamento que vem da produção e da circulação.
Beatriz Sarlo em sua obra "O Estruturalismo Argentino", discorre sobre as transformações midiáticas, pretendendo-se hegemônicas, atravessam as fronteiras quando invadem as instâncias culturais com todo tipo de tópico, desde aqueles que não possuem significado por não terem o registro específico fornecido pela experiência, até aqueles que passam a fazer sentido como emblemáticos de outro grupo sócio-cultural. Para ela, uma das modificações introduzidas pela esfera midiática foi “o rearranjo das fronteiras entre o que é público e o que é privado”. O que é importante para a mídia supera as esferas da política, da justiça, dos direitos individuais etc. O que para a mídia é considerado prioritário está acima de todo o resto. Nas obras de Beatriz Sarlo, duas cenas cotidianas aparecem como símbolos da mescla: as grandes cidades e a televisão. As primeiras são representações do olhar de quem as descreve (“categoria ideológica e um mundo de valores”).
Fontes: Nomes, Pesquisas e Comunicação, Wikipedia, Web Artigos.
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